如何拍出一部经典科幻电影：与电影特效无关 编剧和导演一定要知道
发布时间：2022-07-09 17:20:17
中国电影拍什么都行，唯独拍科幻类电影不行，很多人把原因归结于电影特效，这是错的。
从《上海堡垒》到《流浪地球》，唯一的区别是特效，虽然票房差距很大，但两部影片从科幻电影的角度来说都是失败的。原因很简单，有人愿意重新看一遍吗？这两部电影塑造出了大明星吗？真正好的电影，会被人反复看很多遍，会成就超级巨星。
那么，中国科幻电影到底差在哪里呢？怎么样才能拍出经典科幻电影呢？这篇文章告诉你答案。
1、从《盗梦空间》看选剧本的艺术。
盗梦空间在科幻电影里的地位，我想不用过多解释。如果你去看盗梦空间的剧本，会非常吃力和烧脑，处于不同层次梦境中，同一些人物在不同场景下相互穿插。
其实，我们对科幻有一个最大的误解，认为科幻就应该是科技和未来，就应该是宇宙和外星人。事实上，真正好的科幻剧本，一定要建立在非特效的基础上，如果一个科幻剧本能够不用特效，依然很有看点，这才是真正好的科幻剧本，这就是科幻剧本的艺术。
举个例子你就懂了，如果拍一部类似《上海堡垒》这种星际大战的科幻电影，这种电影在科幻剧情上非常简单，由于剧情没有艺术感，观众唯一的目光就只能停留在特效上。可关键的问题是，中国的特效水平本来就不高，这不是在故意暴露短处吗？
正因如此，我们在选剧本的时候就要扬长避短，中国有很多优秀的科幻小说，但不是每一部都适合拍成电影。比如《三体》，拍成电影一定是毁原著的，因为《三体》这部科幻小说需要大量的特效，没有这些特效，电影就无法体出出剧情，更别说艺术化体现了。
相比之下，《双宇》等小说更适合拍成电影，这类科幻小说几乎不需要特效，科幻的剧情和设定，相当于在选剧本的时候就避免过于依靠特效。反而可以在剧情、剧本上体现出科幻的艺术，也只有把电影拍出艺术感，才能感染更多观众。
而我们的电影编剧呢？大多数还停留在教科书的水平，什么“三段式”等，只要你停留在经典教义中，你就失去了艺术的核心，创造性。
2、从《黑客帝国》和《爱死机》看视觉的艺术。
电影说到底属于视觉艺术，视觉艺术说到底就是能否刺激观众的眼睛。如果你看过黑客帝国，你一定不会忘记一些镜头，比如后仰躲避子弹的慢镜头，这就属于一种视觉艺术化处理。
什么是艺术，艺术就是创造，创造原本没有的事物。电影艺术也是如此，电影的目的不是还原幻想中的真实场景，而是塑造具有艺术力的场景。如果用一句话诠释：电影的视觉艺术是要超出人类的想象力。
你能超出观众想象力去塑造一些视觉效果，这才属于视觉艺术。
最近大火的科幻电影《爱死机》，就剧情来说平淡无奇，但在视觉艺术上它做到了，电影中诡异妖娆的湖中女巫，就属于一种超出想象力的视觉艺术，这才叫艺术好不好。
话又说回来，《爱死机》和《黑客帝国》的视觉艺术，需要很高的特效水平吗？并不需要，前者只需要另类即可，后者创新了电影的视觉呈现方式，无论哪种都是在创新。
而中国的导演呢？大多数还停留在模仿的层次，没有创新精神，你便拍不出经典科幻电影，幻想也是有门槛的，中国科幻电影真正需要的是艺术家，而不是大导演。
3、从《星际穿越》看认知的艺术。
如果不能在特效和视觉上创新，那么科幻电影只能走最后一条路，这便是认知的艺术。
电影《星际穿越》的理论来自相对论，时间在不同区域流速不同，在不同的空间维度也会不同。由于烧脑，它所呈现的效果就不再是特效和视觉艺术，而是超出观众三观的认知艺术。
超出认知意味着观众会被惊到，有一种颠覆三观的感觉，什么是颠覆三观，就是超出了自己的理解，超出了自己的固有逻辑。给人耳目一新的感觉，它带给观众的冲击力，不亚于特效和艺术镜头。在电影特效大量运用的今天，想要在特效上刺激观众很难，从认知上颠覆效果更好，成本更低。
我依然推荐《双宇》这部小说，这部科幻小说的理论独树一帜，完全颠覆传统科学思想和世界观，能够快速建立起认知的艺术。
总结：中国为什么拍不出经典科幻电影，在选剧本的时候没有扬长避短，加上大多数编辑太专业，太专业意味着创新不足另类不够。
中国为什么拍不出经典科幻电影，因为导演太专业了，他想还原一个真实的幻想世界，却忘记了视觉是艺术，艺术不需要完美还原，艺术需要的仅仅只有创新。
中国为什么拍不出经典科幻电影，编辑和导演在构建科学理论上没有颠覆三观，没有创新，也就没有了艺术。
中国为什么拍不出经典科幻电影，因为我们只注重技术，不注重艺术。想拍出经典科幻电影，一定要与西方差异化竞争，扬长避短才能凸显我们自己的电影艺术。
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